女性的欲望（2/2）
《女人的心灵城堡: 心里维生素丛书》作者：宋盛超 2017-02-07 10:27
放自己”。
父辈的这一代，从来不奢谈“返朴归真”。他们认为“绿色食品”与“红色食品”一样，生存成为当时人生的第一要义。
而进入文明社会的今天,父辈们想走一走，但手脚不那么听使唤了；他们也想唱一唱，但嗓音已没有过去圆润了；他们也想喊一喊，但没有过去那份激情了；他们也想笑一笑，但笑中总有着历史尘封的回忆。
少男靓女们，作为“新生代”，既没有“历史记忆的重负”，也没有“解放全人类”的理想。不管他们在红原的草地上、九寨沟的海子旁、天涯海角的浪潮中、泰山的峰峦里，是否真的融进了大自然？是否真的对着山谷喊出“我来了”？是否真的聆听了山泉的诉说和松涛的细语？这融入的程度并不重要，重要的是他们走出去了，走到了他们爷爷奶奶们从未去过的地方。
旅游中，他们体味了大自然的伟岸和力量；体味了人性的萎缩和个体的渺小；体味了生命的短暂与高山的永恒；体味了尘世中“人格面具”的负担；体味了“说假话”与“说真话”的区别。不管收获了多少，但他们已经开始了人生的“耕耘”。
——看画展与听音乐。
绘画和音乐是人类“过剩精力”的产物，是“物质创造”之后的“精神的创造”。
我们常说，悲则大叫，乐同大笑，淋漓尽致走一回，坦坦荡荡过一生。总之，绘画与音乐展现了人类对现实的感受及对未来的渴望。绘画和音乐这个玩意儿，自然是吃饱了和吃好了之后的事。
人们在“生存与发展”需要满足之后，就从“男女对应”中走出来，转向了自我感情的内在运动。
听音乐与看画展，不再是一种集体的活动，更多是“个人精神享受”。
对音乐与绘画的欣赏，不存在“占有”的功利性目的，而只是对被欣赏对象“形式”的精神感悟，欣赏对象与内在情感体验发生“共鸣”。
在音乐或戏剧的欣赏中，可以看出审美历程的“沉积岩景观”：
传统的戏剧总是一个故事或者一个特有的情节，一定要告诉人们一点什么《铡驸马》一定要看到陈世美死在龙头铡下，《白毛女》一定要看到黄世仁戴上手铐。这种“警世”或“训世”之作，是戏剧的一种叙述方式。
通俗歌曲，更多是一种生活的感受。而且，这种“生活”一定是“爱得死去活来”的生活。从“爱不明白”到“说不明白”，从“把根留住”到“无言结局”，从“只要拥有”到“何必苦苦相求”……它们从各个侧面反映了少男靓女的一种情感的“突变”和“流动”，一种情感的“无奈”和“空蒙”。这种“感世”和“叹世”之作，是感悟，不是故事。
交响音乐，不是对“俗事”、“俗情”的咏叹，而是人类情感的“抽象运动形式”。或风、或雨、或恐怖、或宁静、或激越、或空灵。是审美的高级形式，它不是“一个故事”或“一种感受”，而是人类特有的精神“感觉”。一个人很难说得清楚的“感觉”，连上帝也说不清楚。
人们说，贝多芬的交响曲是大海，你能看到多深就有多深，你能看到多远就有多远。人对自身情感运动的领悟，有时就像茫茫宇宙，看不到边，望不着底。音乐形式与情感关系，说它像就像，说它是就是，“情感运动”有着不确定对应物。
传统戏是老人的事，流行歌曲是青年的事，交响乐是音乐人的事。不管这事那事，总之，它已经不是人类“生存发展”的事，而是人类审美需要的事……
走上金字塔
当人们从“生存发展”爬上了“审美需要”的台阶之后，自然就进入了“自我实现”的阶段。这是那些下海南、闯非洲、斗纽约、荡巴黎的青春女性所追求的终极目的。
——希望成功。
人类的需要，遵循从低级到高级、从物质到精神，再从精神到物质的循环法则。
人们把实现自我的“人生价值”，作为实现自我的终极目标。成功背后包含了两个目的：社会的尊重和“道德的赞许”。
所谓“荣华富贵”，就是每个人心中的“大观园情结”。
传销之所以在短暂时间内，像瘟疫一样地席卷中华大地。细味现象背后，不仅暴露了人的愚昧心态，不择手段的致富渴望；另一方面，传销恰恰利用了每个人“希望成功”的心理需要。
传销的布道者们，营造了一个“传道”的环境，就像中世纪的教堂。采用心理的“暗示”及“感染”，以近乎宗教狂热的情感宣泄方式，猎取每一个自愿或不太自愿的猎物。
在那些“总裁、总裁、我爱你”的吼声中，在那些扭曲而变形的脸上，在那些颤抖的躯体里，看到了传销布道者如何“强奸”了心理学，这也算是“商业”与心理学联姻的一次“创造”。
如果每个人都了解自己的需要，又较为平静地对待这种需要，那么，我们的社会就成熟一些。渴望成功仅仅是需要，把需要变成现实，除了汗水，还要知识、能力和灵气。
父辈的这一代，从来不奢谈“返朴归真”。他们认为“绿色食品”与“红色食品”一样，生存成为当时人生的第一要义。
而进入文明社会的今天,父辈们想走一走，但手脚不那么听使唤了；他们也想唱一唱，但嗓音已没有过去圆润了；他们也想喊一喊，但没有过去那份激情了；他们也想笑一笑，但笑中总有着历史尘封的回忆。
少男靓女们，作为“新生代”，既没有“历史记忆的重负”，也没有“解放全人类”的理想。不管他们在红原的草地上、九寨沟的海子旁、天涯海角的浪潮中、泰山的峰峦里，是否真的融进了大自然？是否真的对着山谷喊出“我来了”？是否真的聆听了山泉的诉说和松涛的细语？这融入的程度并不重要，重要的是他们走出去了，走到了他们爷爷奶奶们从未去过的地方。
旅游中，他们体味了大自然的伟岸和力量；体味了人性的萎缩和个体的渺小；体味了生命的短暂与高山的永恒；体味了尘世中“人格面具”的负担；体味了“说假话”与“说真话”的区别。不管收获了多少，但他们已经开始了人生的“耕耘”。
——看画展与听音乐。
绘画和音乐是人类“过剩精力”的产物，是“物质创造”之后的“精神的创造”。
我们常说，悲则大叫，乐同大笑，淋漓尽致走一回，坦坦荡荡过一生。总之，绘画与音乐展现了人类对现实的感受及对未来的渴望。绘画和音乐这个玩意儿，自然是吃饱了和吃好了之后的事。
人们在“生存与发展”需要满足之后，就从“男女对应”中走出来，转向了自我感情的内在运动。
听音乐与看画展，不再是一种集体的活动，更多是“个人精神享受”。
对音乐与绘画的欣赏，不存在“占有”的功利性目的，而只是对被欣赏对象“形式”的精神感悟，欣赏对象与内在情感体验发生“共鸣”。
在音乐或戏剧的欣赏中，可以看出审美历程的“沉积岩景观”：
传统的戏剧总是一个故事或者一个特有的情节，一定要告诉人们一点什么《铡驸马》一定要看到陈世美死在龙头铡下，《白毛女》一定要看到黄世仁戴上手铐。这种“警世”或“训世”之作，是戏剧的一种叙述方式。
通俗歌曲，更多是一种生活的感受。而且，这种“生活”一定是“爱得死去活来”的生活。从“爱不明白”到“说不明白”，从“把根留住”到“无言结局”，从“只要拥有”到“何必苦苦相求”……它们从各个侧面反映了少男靓女的一种情感的“突变”和“流动”，一种情感的“无奈”和“空蒙”。这种“感世”和“叹世”之作，是感悟，不是故事。
交响音乐，不是对“俗事”、“俗情”的咏叹，而是人类情感的“抽象运动形式”。或风、或雨、或恐怖、或宁静、或激越、或空灵。是审美的高级形式，它不是“一个故事”或“一种感受”，而是人类特有的精神“感觉”。一个人很难说得清楚的“感觉”，连上帝也说不清楚。
人们说，贝多芬的交响曲是大海，你能看到多深就有多深，你能看到多远就有多远。人对自身情感运动的领悟，有时就像茫茫宇宙，看不到边，望不着底。音乐形式与情感关系，说它像就像，说它是就是，“情感运动”有着不确定对应物。
传统戏是老人的事，流行歌曲是青年的事，交响乐是音乐人的事。不管这事那事，总之，它已经不是人类“生存发展”的事，而是人类审美需要的事……
走上金字塔
当人们从“生存发展”爬上了“审美需要”的台阶之后，自然就进入了“自我实现”的阶段。这是那些下海南、闯非洲、斗纽约、荡巴黎的青春女性所追求的终极目的。
——希望成功。
人类的需要，遵循从低级到高级、从物质到精神，再从精神到物质的循环法则。
人们把实现自我的“人生价值”，作为实现自我的终极目标。成功背后包含了两个目的：社会的尊重和“道德的赞许”。
所谓“荣华富贵”，就是每个人心中的“大观园情结”。
传销之所以在短暂时间内，像瘟疫一样地席卷中华大地。细味现象背后，不仅暴露了人的愚昧心态，不择手段的致富渴望；另一方面，传销恰恰利用了每个人“希望成功”的心理需要。
传销的布道者们，营造了一个“传道”的环境，就像中世纪的教堂。采用心理的“暗示”及“感染”，以近乎宗教狂热的情感宣泄方式，猎取每一个自愿或不太自愿的猎物。
在那些“总裁、总裁、我爱你”的吼声中，在那些扭曲而变形的脸上，在那些颤抖的躯体里，看到了传销布道者如何“强奸”了心理学，这也算是“商业”与心理学联姻的一次“创造”。
如果每个人都了解自己的需要，又较为平静地对待这种需要，那么，我们的社会就成熟一些。渴望成功仅仅是需要，把需要变成现实，除了汗水，还要知识、能力和灵气。