第十一章 成才之路用友谊之花点缀
《莫扎特》作者：莫扎特 2017-02-13 11:46
1. “爸爸”海顿是真正导师
海顿是一位享有“交响乐之父”的奥地利音乐家，出生在奥地利罗芬这个小村庄里。父亲是位修造马车的工匠，母亲则是位厨娘。照他的家境，他是不可能与音乐有缘的。然而，海顿的一副好嗓子使他在8岁时成了维也纳司蒂芬大教堂唱诗班中的一位歌童。在此期间，由于海顿的好学，竟学会了弹管风琴和拉小提琴。15岁时，变声的海顿再当不成唱诗班成员了，被教堂除了名。并开始了流浪的生活，还成为歌唱家柯尔兹的跑腿和佣工。20岁时得到小巴赫的指点，学习创作了钢琴曲。音乐使他忘记了贫困，他曾对别人说：“当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。”
29岁时，海顿担任了匈牙利埃斯特哈齐公爵家庭管弦乐队副乐长的职务。1791年和1794年他创作的《牛津交响曲》和《伦敦交响曲》是他最优秀的作品。
海顿还是一个非常幽默诙谐的作曲家，当时有些权贵为了显示自己的高雅，往往要去剧场听音乐，然而一窍不通则使他们呼呼入睡。海顿就创作了一首《第九十四交响曲》，这首交响曲音调非常低沉，而且越来越低，这正好使权贵们入睡。但是，正当权贵们睡得正香时，定音鼓出其不意地猛击起来，整个乐队又雷鸣般地齐鸣，把这些权贵从睡梦中惊醒，以为出了什么大事。从此，这首交响曲名声大振，并被称为《惊愕交响曲》。
在公爵的私人乐队里，乐师们是长期得不到放假的，大家很不满。
海顿就创作了一首《告别交响曲》。演出开始时，台上乐师的谱架上都有一支蜡烛，然而演奏了一会儿，小提琴手吹灭蜡烛退场了，又过了一会，定音鼓手吹灭蜡烛退场了，最后所有乐师都退场了，台上漆黑一片。
公爵不知这是什么原因，还一直等着乐师们再登场呢。后来，他才知道，这首交响曲是向他发出警告，如果再得不到放假，大家都要告别了。
海顿的交响曲使他大大地出名了，他还创建了交响乐四个乐章的基本形式，并一直沿用到现在。
第一乐章——快，一般是表现英雄人物的性格，歌颂斗争精神和创造力的；
第二乐章——稍慢或慢，一般表现哲学思想、爱情生活及自然风光等；
第三乐章——稍快或快，常用舞曲表现群众舞蹈、休息和娱乐的场面；
第四乐章——快，常用来表现斗争的胜利、英雄的凯旋以及人民群众狂欢的场面。
当年贫穷的海顿成了人们心中的偶像。一天，一个衣冠楚楚的绅士到伦敦一家音乐书店去买书。老板霍威尔很热情地迎了上去：“噢，你说要买新版的钢琴和交响乐谱吗？那么，这是最新最好的了！”老板说着，拿出了海顿的钢琴奏鸣曲谱。
“不，我不要这个！”绅士冷冷地说。
“您知道，这可是海顿的作品呀！”
“我确实知道，可我就是不要海顿的作品！”绅士还是冷冷地说。
“那么，请吧，我不为你这种口味的人服务！”霍威尔微笑的脸变成了盛怒的脸。
“喔，对不起，我没有必要买海顿的作品，可我也没法向你说明原因，因为我就是海顿。”
霍威尔闻声，紧紧地抱住了海顿，他俩从此成了好朋友。
莫扎特比海顿小24岁，但在莫扎特刚迈入音乐大门的时候，就知道自己国家有个海顿。
莫扎特17岁时，他在维也纳待了很短的几天。然而正是这短短的几天，莫扎特不但见了海顿，还听了他的交响曲。并从此把海顿称为“爸爸”，把海顿看作真正的导师。
而海顿也发现莫扎特是个不可多得的音乐天才，他对利奥波德说：
“我真诚地在上帝面前发誓，令郎将是我见到过的最伟大的作曲家，他不但爱好音乐，而且已经很好地掌握了作曲的技巧！”
海顿和莫扎特只是萍水相逢，又有年龄的差距，然而两人却心心相印，最后发展为知音。自从结识以后，海顿经常将自己的作品以及分析指点莫扎特作品的文字寄给莫扎特。1783年6月，莫扎特则在康施坦莎分娩前，还在专心地写他献给海顿的六首四重奏中的第二首D小调（K.421）。在莫扎特看来，妻子分娩前固然很紧张，但他把与海顿的友谊看得更珍贵。他要把最好的曲子献给“爸爸”海顿，他们之间的友谊是纯洁的。因为如果怀有野心的人，是不会把时间浪费在朋友身上的，他们不得不把全部时间奉献给他们以为用得着的人，甚至敌人。
1785年2月，当利奥波德到维也纳来看望有了第二代的儿子儿媳时，利奥波德又和莫扎特的“爸爸”海顿在莫扎特的家中举行了一个好朋友的聚会。这个聚会既是欢迎利奥波德远道而来的，也是莫扎特向海顿赠送他为海顿写的六首弦乐四重奏的聚会。听着听着，两位爸爸的眼睛里都露出了愉快的光芒。当演奏到C大调第19弦乐四重奏，也就是莫扎特献给海顿的六首弦乐四重奏的最后一首时，人们怎么感到前面的21小节用的都是不谐和音。这使在坐的很多人都无法接受如此新鲜的音乐语汇。但海顿却能理解，他认为所谓的不和谐，其实却是很合乎逻辑的写法，“莫扎特要这样写，当然有他的理由”。此后，这首弦乐四重奏就被称为“不谐和四重奏”。
利奥波德看到海顿如此理解莫扎特，高兴地说：“你待他这么好，真是谢谢你了。”
得到海顿鼓励的莫扎特，更虚心地向海顿学习交响曲的作曲方法。
如果说，“交响乐之父”的海顿奠定了古典派的交响乐和四重奏体裁的话，那么莫扎特则使古典音乐进一步得到了完善，得到了发展。海顿虽然在四重奏方面取得了令人瞩目的成就，但他却没有意识到交响乐的发展将会从小规模的乐器组合发展成为囊括音乐中所有声部和乐器的宏伟壮丽的表现形式。海顿更没有想到管乐器在交响乐中还有着更巨大的潜力。而这一方面的开拓，正是莫扎特坐在自己家里的小花园里，一面照顾着儿子小卡尔，一面在五线谱的稿纸上完成的。
莫扎特学习了海顿，学会了交响乐的创作，然后又开拓了海顿未开拓的领地。而海顿指导了莫扎特，使莫扎特有了惊人的创作，这时，海顿又来研究学习莫扎特的作品，这就是友谊之花点缀了成才之路。
海顿十分看重与莫扎特的友谊，当剧院老板邦蒂尼演了莫扎特的歌剧大赚其钱之后，这个贪心先生又动起坏脑筋，让一些著名的作曲家来和莫扎特竞争，那么他的剧团不是就有戏可演，有钱可赚了吗？于是邦蒂尼趁莫扎特离开剧团的几天时间里，向海顿表示，要他写出一部喜歌剧。然而，海顿和莫扎特之间的友谊是牢固的，海顿当即给邦蒂尼回了一信：
如果你打算将这部喜歌剧放在你的舞台上演出的话，那么我只能遗憾地告诉您，我不能从命。我的歌剧必须由我们的剧团演出。我正是为他们而写的。而且离开了原有的家乡环境，这些歌剧就无法达到预期的效果了。如果我有幸被聘请为贵剧院创作一部新歌剧的话，那就又当别论了。然而，即便如此，让我和伟大的莫扎特进行竞争也是一种冒险。
海顿真是一个好“爸爸”，他不但为莫扎特的贫困生活大声疾呼，还抓紧机会对莫扎特的几部交响乐曲谱进行研究，并深深地自责道：“我只是在晚年才学会如何发挥管乐的作用，可我还
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海顿是一位享有“交响乐之父”的奥地利音乐家，出生在奥地利罗芬这个小村庄里。父亲是位修造马车的工匠，母亲则是位厨娘。照他的家境，他是不可能与音乐有缘的。然而，海顿的一副好嗓子使他在8岁时成了维也纳司蒂芬大教堂唱诗班中的一位歌童。在此期间，由于海顿的好学，竟学会了弹管风琴和拉小提琴。15岁时，变声的海顿再当不成唱诗班成员了，被教堂除了名。并开始了流浪的生活，还成为歌唱家柯尔兹的跑腿和佣工。20岁时得到小巴赫的指点，学习创作了钢琴曲。音乐使他忘记了贫困，他曾对别人说：“当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。”
29岁时，海顿担任了匈牙利埃斯特哈齐公爵家庭管弦乐队副乐长的职务。1791年和1794年他创作的《牛津交响曲》和《伦敦交响曲》是他最优秀的作品。
海顿还是一个非常幽默诙谐的作曲家，当时有些权贵为了显示自己的高雅，往往要去剧场听音乐，然而一窍不通则使他们呼呼入睡。海顿就创作了一首《第九十四交响曲》，这首交响曲音调非常低沉，而且越来越低，这正好使权贵们入睡。但是，正当权贵们睡得正香时，定音鼓出其不意地猛击起来，整个乐队又雷鸣般地齐鸣，把这些权贵从睡梦中惊醒，以为出了什么大事。从此，这首交响曲名声大振，并被称为《惊愕交响曲》。
在公爵的私人乐队里，乐师们是长期得不到放假的，大家很不满。
海顿就创作了一首《告别交响曲》。演出开始时，台上乐师的谱架上都有一支蜡烛，然而演奏了一会儿，小提琴手吹灭蜡烛退场了，又过了一会，定音鼓手吹灭蜡烛退场了，最后所有乐师都退场了，台上漆黑一片。
公爵不知这是什么原因，还一直等着乐师们再登场呢。后来，他才知道，这首交响曲是向他发出警告，如果再得不到放假，大家都要告别了。
海顿的交响曲使他大大地出名了，他还创建了交响乐四个乐章的基本形式，并一直沿用到现在。
第一乐章——快，一般是表现英雄人物的性格，歌颂斗争精神和创造力的；
第二乐章——稍慢或慢，一般表现哲学思想、爱情生活及自然风光等；
第三乐章——稍快或快，常用舞曲表现群众舞蹈、休息和娱乐的场面；
第四乐章——快，常用来表现斗争的胜利、英雄的凯旋以及人民群众狂欢的场面。
当年贫穷的海顿成了人们心中的偶像。一天，一个衣冠楚楚的绅士到伦敦一家音乐书店去买书。老板霍威尔很热情地迎了上去：“噢，你说要买新版的钢琴和交响乐谱吗？那么，这是最新最好的了！”老板说着，拿出了海顿的钢琴奏鸣曲谱。
“不，我不要这个！”绅士冷冷地说。
“您知道，这可是海顿的作品呀！”
“我确实知道，可我就是不要海顿的作品！”绅士还是冷冷地说。
“那么，请吧，我不为你这种口味的人服务！”霍威尔微笑的脸变成了盛怒的脸。
“喔，对不起，我没有必要买海顿的作品，可我也没法向你说明原因，因为我就是海顿。”
霍威尔闻声，紧紧地抱住了海顿，他俩从此成了好朋友。
莫扎特比海顿小24岁，但在莫扎特刚迈入音乐大门的时候，就知道自己国家有个海顿。
莫扎特17岁时，他在维也纳待了很短的几天。然而正是这短短的几天，莫扎特不但见了海顿，还听了他的交响曲。并从此把海顿称为“爸爸”，把海顿看作真正的导师。
而海顿也发现莫扎特是个不可多得的音乐天才，他对利奥波德说：
“我真诚地在上帝面前发誓，令郎将是我见到过的最伟大的作曲家，他不但爱好音乐，而且已经很好地掌握了作曲的技巧！”
海顿和莫扎特只是萍水相逢，又有年龄的差距，然而两人却心心相印，最后发展为知音。自从结识以后，海顿经常将自己的作品以及分析指点莫扎特作品的文字寄给莫扎特。1783年6月，莫扎特则在康施坦莎分娩前，还在专心地写他献给海顿的六首四重奏中的第二首D小调（K.421）。在莫扎特看来，妻子分娩前固然很紧张，但他把与海顿的友谊看得更珍贵。他要把最好的曲子献给“爸爸”海顿，他们之间的友谊是纯洁的。因为如果怀有野心的人，是不会把时间浪费在朋友身上的，他们不得不把全部时间奉献给他们以为用得着的人，甚至敌人。
1785年2月，当利奥波德到维也纳来看望有了第二代的儿子儿媳时，利奥波德又和莫扎特的“爸爸”海顿在莫扎特的家中举行了一个好朋友的聚会。这个聚会既是欢迎利奥波德远道而来的，也是莫扎特向海顿赠送他为海顿写的六首弦乐四重奏的聚会。听着听着，两位爸爸的眼睛里都露出了愉快的光芒。当演奏到C大调第19弦乐四重奏，也就是莫扎特献给海顿的六首弦乐四重奏的最后一首时，人们怎么感到前面的21小节用的都是不谐和音。这使在坐的很多人都无法接受如此新鲜的音乐语汇。但海顿却能理解，他认为所谓的不和谐，其实却是很合乎逻辑的写法，“莫扎特要这样写，当然有他的理由”。此后，这首弦乐四重奏就被称为“不谐和四重奏”。
利奥波德看到海顿如此理解莫扎特，高兴地说：“你待他这么好，真是谢谢你了。”
得到海顿鼓励的莫扎特，更虚心地向海顿学习交响曲的作曲方法。
如果说，“交响乐之父”的海顿奠定了古典派的交响乐和四重奏体裁的话，那么莫扎特则使古典音乐进一步得到了完善，得到了发展。海顿虽然在四重奏方面取得了令人瞩目的成就，但他却没有意识到交响乐的发展将会从小规模的乐器组合发展成为囊括音乐中所有声部和乐器的宏伟壮丽的表现形式。海顿更没有想到管乐器在交响乐中还有着更巨大的潜力。而这一方面的开拓，正是莫扎特坐在自己家里的小花园里，一面照顾着儿子小卡尔，一面在五线谱的稿纸上完成的。
莫扎特学习了海顿，学会了交响乐的创作，然后又开拓了海顿未开拓的领地。而海顿指导了莫扎特，使莫扎特有了惊人的创作，这时，海顿又来研究学习莫扎特的作品，这就是友谊之花点缀了成才之路。
海顿十分看重与莫扎特的友谊，当剧院老板邦蒂尼演了莫扎特的歌剧大赚其钱之后，这个贪心先生又动起坏脑筋，让一些著名的作曲家来和莫扎特竞争，那么他的剧团不是就有戏可演，有钱可赚了吗？于是邦蒂尼趁莫扎特离开剧团的几天时间里，向海顿表示，要他写出一部喜歌剧。然而，海顿和莫扎特之间的友谊是牢固的，海顿当即给邦蒂尼回了一信：
如果你打算将这部喜歌剧放在你的舞台上演出的话，那么我只能遗憾地告诉您，我不能从命。我的歌剧必须由我们的剧团演出。我正是为他们而写的。而且离开了原有的家乡环境，这些歌剧就无法达到预期的效果了。如果我有幸被聘请为贵剧院创作一部新歌剧的话，那就又当别论了。然而，即便如此，让我和伟大的莫扎特进行竞争也是一种冒险。
海顿真是一个好“爸爸”，他不但为莫扎特的贫困生活大声疾呼，还抓紧机会对莫扎特的几部交响乐曲谱进行研究，并深深地自责道：“我只是在晚年才学会如何发挥管乐的作用，可我还